11月12日，2022第八届“艺术长沙”在长沙正式开幕。作为长沙极具影响力和代表性的文化标志与艺术品牌，“艺术长沙”时隔三年在今年初冬再次与长沙市民相遇。

今年，长沙美术馆&湖南省谭国斌当代艺术博物馆展区由吴洪亮担任策展人，以“三相”为题，聚焦于中国画的文化传承与时代更新，通过彭先诚的“诚者亦灵变”、梁铨的“日日试新泉”与卢甫圣的“知一知二间”三个个展，借用流经长沙奔涌向前的湘江的意象，不仅提示了湖南文脉在中国现代化进程中具有的历史意义与地缘作用，也以中华文明水的智慧，在当代语境中，展现三位画家回应历史、周遭与自我的不同侧面。

吴洪亮表示，“三相”是“三”系列的又一展览。此前的“三少”展览中，李津、刘庆和、武艺三位艺术家作品里所呈现的是近于成熟而期待破壳的艺术家之新态。“三相”展的三位艺术名家则是在艺术不急不躁的多年打磨之后的一次返璞归真的豹变。“彭先诚、梁铨、卢甫圣三位前辈艺术家的自由与坚守是展览得以建构的立足点。他们对艺术的深厚理解与独特的语言是本次展览的学术支点，而那些醇纯相融的艺术状态是后学的榜样与观者的最大看点。”

【资料图】

此外，展览还将展出外国艺术家然娜·卡迪罗娃的艺术创作《水果》。展览将持续展出至2023年2月5日。

潇湘晨报记者李佳美

【展览链接】

1.彭先诚：诚者亦灵变

在绘画一途上，彭先诚是典型的自学成才。与不少专业画家在十年动荡时期少有作画机会相比，青年彭先诚的绘画基本功恰恰是在那个特殊时期打下的。利用当时画宣传画的机会，他进行了大量的水粉画和油画练习，还可以临摹苏联印刷品、画模特儿写生。这种高强度的训练与创作，让他熟练掌握了造型与色彩技巧，也为以后的中国画创作奠定了基础。

1970年代末开始，彭先诚开始转向中国画创作，并很快显现出非凡的能力。其人物、花鸟作品多以没骨法为之，色彩清灵，画面雅致，具有典型的个人风格。

回忆青年时期的自己，彭先诚先生曾写道：“35岁以前，我的绘画历程总的说来本是一种自发的力量，一种单纯而强烈的绘画欲望。然而这种‘力量’和‘欲望’正是一个艺术家成长的源动力。”如今年逾八十，他仍然“不教一日闲过”，可见当年的“力量”与“欲望”并未减少。在此衰年，老当益壮，创新不止，诚者亦灵变，此之谓也。

2.梁铨：日日试新泉

据介绍，本次参展的三位艺术家中，梁铨的作品数量最少，只有20多件，且没有尺幅巨大的画作。对一般艺术家而言，以如此数量的画作撑起近千平米的空间显然难以做到，但梁铨的作品恰恰具有这种能量。

本次展览特意在空间和理念上对梁铨的作品做了进一步延展，借用“大地艺术”的概念，将梁铨作品里的色彩和元素应用到空间设计中，营造了一个充满趣味的互动区域。在这里，包括成年观众和小朋友在内的所有人都能够沉浸式体验梁铨作品的能量，流动的人群与静止的空间构成了另一种动与静的结合。

3.卢甫圣：知一知二之间

从教育背景上看，卢甫圣接受过最传统的私塾教育，对中国传统艺术、文学、思想都有深入研究。与此同时，他又对西学极为关注，能够在国际视野下思考问题。在艺术理论方面，上世纪80年代，他便提出了影响广泛的“球体说”，贡献了自己对于艺术发展的独到见解。此外，他还曾主编《朵云》、《书法研究》、《艺术当代》、《公共艺术》等多本重要学术刊物，兼涉艺术理论、实践、传播、市场等多个领域，可谓当今中国美术界少有的通才。

本次展览采用了彩虹桥式的作品选择方式。一方面挑选了卢甫圣早年的代表作品，另一方面也展示了他最近两年的新作，反映了艺术家当下的创作状态。据悉，本次展览还特别展出了卢甫圣的多件书法作品，在向观众呈现其书法造诣的同时，也起到管中窥豹之效，折射出艺术家的思想光辉。

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